filminuto

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speed racer

Dirección: Andy Wachowski y Larry Wachowski.
País: USA.
Año: 2008.
Duración: 129 min.
Género: Acción.
Interpretación: Emile Hirsch (Speed Racer), Christina Ricci (Trixie), Matthew Fox (Racer X), Susan Sarandon (mamá Racer), John Goodman (Pops Racer), Kick Gurry (Sparky), Paulie Litt (Spritle), Roger Allam (Royalton), Hiroyuki Sanada (Sr. Mushi), Richard Roundtree (Ben Burns), Rain (Taejo), Christian Oliver (Snake Oiler), Benno Fürmann (inspector Detector).
Guión: Andy Wachowski y Larry Wachowski; basado en la serie de dibujos animados creada por Tatsuo Yoshida.
Producción: Andy Wachowski, Larry Wachowski, Joel Silver y Grant Hill.
Música: Michael Giacchino.
Fotografía: David Tattersall.
Montaje: Roger Barton y Zach Staenberg.
Diseño de producción: Owen Paterson.
Vestuario: Kym Barrett.

una pelicula llena de colores y emociones donde salta los valores familiares como prioridad, con una infinita serie de planos y recuentos como flashback y flash forward. innovando los zoom in y zoom out

dracula

Drácula, de Bram Stoker
Director: Francis Ford Coppola
Género: Terror/Romántica
Nacionalidad: USA
Director: Francis Ford Coppola
Calificación Moral: No recomendada para menores de 18 años. Puntuación: 7,5 (filmafinnity)
Actores: Gary Oldman, Winona Ryder, Anthony Hopkins, Keanu Reeves, Richard E. Grant, Cary Elwes, Bill Campbell, Sadie Frost, Tom Waits, Monica Bellucci, Michaela Bercu, Florina Kendrick, Jay Robinson.

en opinion perosnal una excelente pelicula donde presentan un juego de sombras y luces de fondo escalofriante, con toma de plano subjetivo, secuencias en stop motion y planos aberrantes en especial

los planos

PLANO GENERAL: Abarca todos los elementos de una escena. Si se trata de una persona o un grupo de ellas, nos permitirá que los veamos enteros. Muestra todos algo al completo. En nuestro caso, a la chica al completo.

PLANO MEDIO: Muestra el cuerpo a partir de la cintura. Es adecuado para una foto de dos personas, por ejemplo.

PLANO DETALLE Enfatiza elementos concretos, destaca elementos pequeños que con otro tipo de plano pasarían desapercibidos. En nuestra chica, por ejemplo, el color de su pintura de uñas.

PLANO AMERICANO: Muestra la figura humana desde debajo de la cadera. Su uso se popularizó en la época dorada de los westerns, pues este tipo de plano era ideal en los duelos, pues permitía ver las pistolas colgadas en la cintura que llevaban los protagonistas. De este hecho viene su nombre.

PRIMER PLANO: Deja ver el rostro y los hombros. Implica cierto grado de intimidad y confidencialidad, así que con su uso podremos transmitir emociones más intensas que con los demás.

PRIMERÍSIMO PRIMER PLANO: Abarca un rostro desde el mentón hasta la parte de arriba de la cabeza. Transmite incluso más intimidad y confidencialidad que el primer plano.

Más datos
Decimos que un plano es más abierto cuanto más ángulo de visión abarca. Por el contrario, uno cerrado será aquel que muestra partes concretas de una escena o detalles, es decir, poco ángulo. Del mismo modo decimos “abrir el plano” o “cerrar el plano” para referirnos a aumentar y disminuir la distancia focal respectivamente. Por tanto, cuanto más nos acercamos al gran angular, más abrimos el plano y cuanto más nos acercamos al teleobjetivo más lo cerramos.

Selección del tipo de plano
La selección del tipo de plano que usaremos depende principalmente de la información que queramos mostrar, lo cual será determinante en las emociones que transmitiremos con nuestra foto. También es importante tener claro qué no queremos que aparezca. Imaginemos que vamos a hacer un retrato en la calle. Si usamos un plano muy abierto quizás nos entre en plano un horrible contenedor que no aporta nada a la foto, unos cables o a saber qué. Si estos elementos no aportan ninguna información importante, mejor evitarlos, pues distraén. La solución, si no queremos cambiar la localización, puede ser simplemente hacer un plano un poco más cerrado.

En la próxima entrega hablaremos de los tipos de plano que podemos diferenciar en función de la posición de la cámara

los colores

1. Como ya hemos descrito en Los Colores, el color es una parte del espectro lumínico, y, al fín, es energía vibratoria.

   Y esta energía afecta de diferente forma al ser humano, dependiendo de su longitud de onda (del color en concreto) produceindo diferentes sensaciones de las que normalmente no somos conscientes.

   Pero la gente que trabaja en agencias de marketing y publicidad, los asesores de imágen de empresa, los diseñadores industriales y de moda, etc., son bien conscientes de ello, y utilizan los colores para asociarlos coherentemente al tipo de producto que quieren hacer llegar.

   Y la cosa, como no podría ser de otra forma, funciona. Desde hace años se han hecho todo tipo de pruebas para analizar las sensaciones que sugieren los colores y hay bastante bibliografía al respecto.

   ¿Y qué es un sitio web sino un escaparate personal, de empresa, de comunidad, etc.? Además de muchas otras funciones que cada sitio pueda tener, ante todo intenta comunicar. Y lo hace con palabras, con imágenes y, en primera instancia, con colores.

   Y cuando un sitio web está diseñado por profesionales con sólidos conocimientos de diseño gráfico, normalmente las pautas seguidas con los colores no son aleatorias.

   Vamos a mostrar a continuación las propiedades de los colores básicos generalmente aceptadas. Puede haber discrepancias según autores, pero en lo fundamental, prácticamente todos están de acuerdo.






2. El significado de los colores:

   
   
   

   Blanco:

   • El blanco se asocia a la luz, la bondad, la inocencia, la pureza y la virginidad. Se le considera el color de la perfección.

   • El blanco significa seguridad, pureza y limpieza. A diferencia del negro, el blanco por lo general tiene una connotación positiva. Puede representar un inicio afortunado.

   • En heráldica, el blanco representa fe y pureza.

   • En publicidad, al blanco se le asocia con la frescura y la limpieza porque es el color de nieve. En la promoción de productos de alta tecnología, el blanco puede utilizarse para comunicar simplicidad.

   • Es un color apropiado para organizaciones caritativas. Por asociación indirecta, a los ángeles se les suele representar como imagenes vestidas con ropas blancas.

   • El blanco se le asocia con hospitales, médicos y esterilidad. Puede usarse por tanto para sugerir para anunciar productos médicos o que estén directamente relacionados con la salud.

   • Es un color apropiado para organizaciones caritativas. Por asociación indirecta, a los ángeles se les suele representar como imagenes vestidas con ropas blancas.

   • A menudo se asocia a con la pérdida de peso, productos bajos en calorías y los productos lácteos.

   

   
   
   

   
   
   

   Amarillo:

   • El amarillo simboliza la luz del sol. Representa la alegría, la felicidad, la inteligencia y la energía.

   • El amarillo sugiere el efecto de entrar en calor, provoca alegría, estimula la actividad mental y genera energía muscular. Con frecuencia se le asocia a la comida.

   • El amarillo puro y brillante es un reclamo de atención, por lo que es frecuente que los taxis sean de este color en algunas ciudades. En exceso, puede tener un efecto perturbador, inquietante. Es conocido que los bebés lloran más en habitaciones amarillas.

   • En exceso, puede tener un efecto perturbador, inquietante. Es conocido que los bebés lloran más en habitaciones amarillas.

   • Cuando se sitúan varios colores en contraposición al negro, el amarillo es en el que primero se fija la atención. Por eso, la combinación amarillo y negro es usada para resaltar avisos o reclamos de atención.

   • En heráldica el amarillo representa honor y lealtad.

   • En los últimos tiempos al amarillo también se le asocia con la cobardía.

   • Es recomendable utilizar amarillo para provocar sensaciones agradables, alegres. Es muy adeecuado para promocionar productos para los niños y para el ocio.

   • Por su eficacia para atraer la atención, es muy útili para destacar los aspectos más importantes de una página web.

   • Los hombres normalmente encuentran el amarillo como muy desenfadado, por lo que no es muy recomendable para promocionar productos caros, prestigiosos o específicos para hombres. Ningún hombre de negocios compraría un reloj caro con correa amarilla.

   • El amarillo es un color espontáneo, variable, por lo que no es adecuado para sugerir seguridad o estabilidad.

   • El amarillo claro tiende a diluirse en el blanco, por lo que suele ser conveniente utilizar algún borde o motivo oscuro para resaltarlo. Sin embargo, no es recomendable utilizar una sombra porque lo hacen poco atrayente, pierden la alegría y lo convierten en sórdido.

     • El amarillo pálido es lúgubre y representa precaución, deterioro, enfermedad y envidia o celos.
     • El amarillo claro representa inteligencia, originalidad y alegría.

   

   
   
   

   
   
   

   Naranja:

   • El naranja combina la energía del rojo con la felicidad del amarillo. Se le asocia a la alrgría, el sol brillante y el trópico.

   • Representa el entusiasmo, la felicidad, la atracción, la creatividad, la determinación, el éxito, el ánimo y el estímulo.

   • Es un color muy caliente, por lo que produce sensación de calor. Sin embargo, el naranja no es un color agresivo como el rojo.

   • La visión del color naranja produce la sensación de mayor aporte de oxígeno al cerebro, produciendo un efecto vigorizante y de estimulación de la actividad mental.

   • Es un color que encaja muy bien con la gente joven, por lo que es muy recomendable para comunicar con ellos.

   • Color cítrico, se asocia a la alimentación sana y al estímulo del apetito. Es muy ádecuado para promocionar productos alimenticios y juguetes

   • Es el color de la caída de la hoja y de la cosecha.

   • En heráldica el naranja representa la fortaleza y la resistencia.

   • El color naranja tiene una visibilidad muy alta, por lo que es muy útil para captar atención y subrayar los aspectos más destacables de una página web.

   • El naranja combina la energía del rojo con la felicidad del amarillo. Se le asocia a la alrgría, el sol brillante y el trópico.

     • El naranja oscuro puede sugerir engaño y desconfianza.
     • El naranja rojizo evoca deseo, pasión sexual , placer, dominio, deseo de acción y agresividad
     • El dorado produce sensación de prestigio. El dorado significa sabiduría, claridad de ideas, y riqueza. Con frecuencia el dorado representa alta calidad.

   

   
   
   

   
   
   

   Rojo:

   • El color rojo es el del fuego y el de la sangre, por lo que se le asocia al peligro, la guerra, la energía, la fortaleza, la determinación, así como a la pasión, al deseo y al amor.

   • Es un color muy intenso a nivel emocional. Mejora el metabolismo humano, aumenta el ritmo respiratorio y eleva la presión sanguínea.

   • Tiene una visibilidad muy alta, por lo que se suele utilizar en avisos importantes, prohibiciones y llamadas de precaución.

   • Trae el texto o las imagenes con este color a primer plano resaltándolas sobre el resto de colores. Es muy recomendable para connminar a las personas a tomar decisiones rápidas durante su estancia en un sitio web.

   • En publicidad se utiliza el rojo para provocar sentimientos eróticos. Símbolos como labios o uñas rojos, zapatos, vestidos, etc., son arquetipos en la comunicación visual sugerente.

   • El rojo es el color para indicar peligro por antonomasia.

   • Como está muy relacionado con la energía, es muy adecuado para anunciar coches motos, bebidas energéticas, juegos, deportes y actividades de riesgo.

   • En heráldica el rojo simboliza valor y coraje. Es un color muy utilizado en las banderas de muchos países

   • El color naranja tiene una visibilidad muy alta, por lo que es muy útil para captar atención y subrayar los aspectos más destacables de una página web.

   • El naranja combina la energía del rojo con la felicidad del amarillo. Se le asocia a la alrgría, el sol brillante y el trópico.

     • El rojo claro simboliza alegría, sensualidad, pasión, amor y sensibilidad.
     • El rosa evoca romance, amor y amistad. Representa cualidades femeninas y pasividad.
     • El rojo oscuro evoca energía, vigor, furia, fuerza de voluntad, cólera, ira, malicia, valor, capacidad de liderazgo. En otro sentido, también representa añoranza.
     • El marrón evoca estabilidad y representa cualidades masculinas.
     • El marrón rojizo se asocia a la caída de la hoja y a la cosecha.

   

   
   
   

   
   
   

   Púrpura:

   • El púrpura aporta la estabilidad del azul y la energía del rojo.

   • Se asocia a la realeza y simboliza poder, nobleza, lujo y ambición. Sugiere riqueza y extravagancia.

   • El color púrpura también está asociado con la sabiduría, la creatividad, la independencia, la dignidad.

   • Hay encuestas que indican que es el color preferido del 75% de los niños antes de la adolescencia. El púrpura representa la magia y el misterio.

   • Debido a que es un color muy poco frecuente en la naturaleza, hay quien opina que es un color artificial.

   • El púrpura brillante es un color ideal para diseños drigidos a la mujer. También es muy adecuado para promocionar artículos dirigidos a los niños.

     • El púrpura claro produce sentimientos nostálgicos y románticos.
     • El púrpura oscuro evoca melancolía y tristeza. Puede producir sensación de frustración.

   

   
   
   

   
   
   

   Azul:

   • El azul es el color del cielo y del mar, por lo que se suele asociar con la estabilidad y la profundidad.

   • Representa la lealtad, la confianza, la sabiduría, la inteligencia, la fe, la verdad y el cielo eterno.

   • Se le considera un color beneficioso tanto para el cuerpo como para la mente. Retarda el metabolismo y produce un efecto relajante. Es un color fuertemente ligado a la tranquilidad y la calma.

   • En heráldica el azul simboliza la sinceridad y la piedad.

   • Es muy adecuado para presentar productos relacionados con la limpieza (personal, hogar o industrial), y todo aquello relacionado directamente con:

     • El cielo (líneas aéreas, aeropuertos)
     • El aire (acondicionadores paracaidismo)
     • El mar (cruceros, vacaciones y deportes marítimos)
     • El agua (agua mineral, parques acuáticos, balnearios)

   • Es adecuado para promocionar productos de alta tecnología o de alta precisión.

   • Al contrario de los colores emocionalmente calientes como rojo, naranja y amarillo, el azul es un color frío ligado a la inteligencia y la consciencia.

   • El azul es un color típicamente masculino, muy bien aceptado por los hombres, por lo que en general será un buen color para asociar a productos para estos.

   • Sin embargo se debe evitar para productos alimenticios y relacionados con la cocina en general, porque es un supresor del apetito.

   • Cuando se usa junto a colores cálidos (amarillo, naranja), la mezcla suele ser llamativa. Puede ser recomendable para producir impacto, alteración.

     • El azul claro se asocia a la salud, la curación, el entendimiento, la suavidad y la tranquilidad.
     • El azul oscuro representa el conocimeinto, l integridad, la seriedad y el poder.

   

   
   
   

   
   
   

   Verde:

   • El verde es el color de la naturaleza por excelencia. Representa armonía, crecimiento, exuberancia, fertilidad y frescura.

   • Tiene una fuerte relación a nivel emocional con la seguridad. Por eso en contraposición al rojo (connotación de peligro), se utiliza en el sentido de "vía libre" en señalización.

   • El verde oscuro tiene también una correspondencia social con el dinero.

   • El color verde tiene un gran poder de curación. Es el color más relajante para el ojo humano y puede ayudar a mejorar la vista.

   • El verde sugiere estabilidad y resistencia.

   • En ocasiones se asiocia también a la falta de experiencia: "está muy verde" para describir a un novato, se utiliza en varios idiomas, no sólo en español.

   • En heráldica el verde representa el crecimiento y la esperanza.

   • Es recomendable utilizar el verde asociado a productos médicos o medicinas.

   • Por su asociación a la naturaleza es ideal para promocionar productos de jardinería, turismo rural, actividades al aire libre o productos ecológicos.

   • El verde apagado y oscuro, por su asociación al dinero, es ideal para promocionar productos financieros, banca y economía.:

     • El verde "Agua" se asocia con la protección y la curación emocional.
     • El verde amarillento se asocia con la enfermedad, la discordia, la cobardía y la envidia.
     • El verde oscuro se relaciona con la ambición, la codicia, la avaricia y la envidia.
     • El verde oliva es el color de la paz.

   

   
   
   

   
   
   

   Negro:

   • El negro representa el poder, la elegancia, la formalidad, la muerte y el misterio.

   • Es el color más enigmático y se asocia al miedo y a lo desconocido ("el futuro se presenta muy negro", "agujeros negros"...).

   • El negro representa también autoridad, fortaleza, intransigencia. También se asocia al prestigio y la seriedad.

   • En heráldica el negro representa el dolor y la pena.

   • En una página web puede dar imágen de elegancia, y aumenta la sensación de profundidad y perspectiva. Sin embargo, no es recomendable utilizarlo como fondo ya que disminuye la legibilidad.

   • Es conocido el efecto de hacer más delgado a las personas cuando visten ropa negra. Por la misma razón puede ayudar a disminuir el efecto de abigarramiento de areas de contenido, utilizado debidamente como fondo.

   • Es típico su uso en museos, galerías o colecciones de fotos on-line, debido a que hace resaltar mucho el resto de colores. Contrasta muy bien con colores brillantes.

   • Combinado con colores vivos y poderosos como el naranja o el rojo, produce un efecto agresivo y vigoroso.

   

   
   
   

3. Tabla de propiedades de los colores:

   En la siguiente tabla vamos a resumir, para los principales colores, qué simbolizan, así como su efecto psicológico o acción terapéutica, tanto en positivo, como en negativo:

   Color	Significado	Su uso aporta	El exceso produce
   BLANCO	Pureza, inocencia, optimismo	Purifica la mente a los más altos niveles	---
   LAVANDA	Equilibrio	Ayuda a la curación espiritual	Cansado y desorienrtado
   PLATA	Paz, tenacidad	Quita dolencias y enfermedades	---
   GRIS	Estabilidad	Inspira la creatividad Simboliza el éxito	---
   AMARILLO	Inteligencia, alentador, tibieza, precaución, innovación	Ayuda a la estimulación mental Aclara una mente confusa	Produce agotamiento Genera demasiada actividad mental
   ORO	Fortaleza	Fortalece el cuerpo y el espíritu	Demasiado fuerte para muchas personas
   NARANJA	Energía	Tiene un agradable efecto de tibieza Aumenta la inmunidad y la potencia	Aumenta la ansiedad
   ROJO	Energía, vitalidad, poder, fuerza, apasionamiento, valor, agresividad, impulsivo	Usado para intensificar el metabolismo del cuerpo con efervescencia y apapasionamiento Ayuda a siperar la depresión	Ansiedad de aumentos, agitación, tensión
   PÚRPURA	Serenidad	Útil para problemas mentales y nerviosos	Pensamientos negativos
   AZUL	Verdad, serenidad, armonía, fidelidad, sinceridad, responsabilidad	Tranquiliza la mente Disipa temores	Depresión, aflicción, pesadumbre
   AÑIL	Verdad	Ayuda a despejar el camino a la consciencia del yo espiritual	Dolor de cabeza
   VERDE	Ecuanimidad inexperta, acaudalado, celos, moderado, equilibrado, tradicional	Útil para el agotamiento nervioso Equilibra emociones Revitaliza el espíritu Estimula a sentir compasión	Crea energía negativa
   NEGRO	Silencio, elegancia, poder	Paz. Silencio	Distante, intimidatorio

   

   
   
   
4. Tabla de sensaciones:

   Ahora vamos a plantear el ejercicio inverso: supongamos que estamos diseñando un nuevo sitio web. Y supongamos que en determinadas situaciones queremos sugerir, promover determinados sentimientos entre nuestros visitantes. En la siguiente tabla esquematizamos como:

   Sensación	Colores	Muestras
   Calidez, tibieza	Colores tibios asociados al fuego: Marrón, Rojo, Naranja, Amarillo
   Fascinación, emoción	El amarillo dorado deja una sensación perdurable, brillante, fuerte.
   Sorpresa	El granate, sorprende por poco usado.
   Feminidad	La variedad de tonos alrededor del rosa y lavanda
   Dramatismo	Verde oscuro, poderoso.
   Naturalidad	Sutiles tonos de gris y verde
   Masculinidad	Marrones, piel curtida y azules
   Juvenil	Colores saturados, brillantes, extremos, con el máximo contraste
   Serenidad	Sombras frescas, del violeta al verde
   Frescura	Tonos neutros de azul violeta y gris

ultima reflexion

antes de los ultimos debates sobre la comunicacion en la educacion no tenia definido ciertos criterios sobre la enseñanza en nuestra sociedad pero a medida que ibamos planteando las ideas me fui desenvolviendo en en un mundo de ideas donde nuestros antecesores explicaron y aportaron ideas a nuestra educacion de la escuela y que no debe ser un punto donde el saber y el aprender sea un metodo autocratico. tengo las bases de una formacion que a futuro me generara hipotesis sobre la educacion en la era del nuevo milenio

temas

EL OJO REACCIONA A LA LUZ;

Todo objeto percibido se ve gracias a la luz (ya sea emitida por el objeto mismo o reflejada por él). Pero, ¿qué es la luz, esa misteriosa y brillante sustancia que en infinita variedad y color mana del sol, de las bombillas, las velas, las luciérnagas y los fuegos artificiales? Esta pre­gunta ha inquietado al hombre durante siglos.

Los griegos meditaron acerca de ella, y llegaron a diferentes conclusiones. La escuela pitagórica decidió que todo objeto visible emite una corriente constante de partículas. Por su parte, Aristóteles llegó a la conclusión de que la luz viaja en algo parecido a las ondas.

Aunque tales conceptos fueron objeto de modificaciones graduales, al empezar el hombre a estudiar el fenómeno de la luz con equipo más com­plejo, unos 20 siglos más tarde, seguía vigente la esencia del debate iniciado por los griegos. Un punto de vista sostenía que la luz es de naturaleza on­dulatoria, que es energía que se extiende por el espacio tal y como se extien­den las ondas en un estanque. Otra facción argumentaba que la luz tiene que estar formada por partículas volantes, como gotas de agua que salen disparadas de un pulverizador. Había épocas en que prevalecía el primer punto de vista, y otras en que reinaba el segundo. Apenas en la primera mitad del siglo xx logró hallarse una respuesta más o menos completa. Y, cosa rara, resultó que ambas teorías estaban en lo cierto.

Para identificar algo —sólido, líquido, gas o energía pura—, los científicos estudian sus propiedades. Valiéndose de este enfoque, los griegos de la an­tigüedad descubrieron que la luz se mueve en línea recta. El segundo des­cubrimiento de importancia en relación con la luz fue hecho por Herón de Alejandría. Experimentando con espejos, observó que todo rayo de luz dirigi­do en ángulo hacia un espejo, se refleja siguiendo el mismo ángulo. Su obser­vación dio como resultado la siguiente regla: el ángulo de incidencia y el de reflexión son siempre iguales. Aunque muchos pensadores siguieron meditando acerca de la naturaleza de la luz, el progreso fue muy lento hasta los co­mienzos del siglo XVII.

Durante siglos, la gente venía observando otro hecho, no por obvio me­nos extraño: una estaca recta sumergida en el agua a determinado ángulo, deja de parecer recta a los ojos del observador. La parte sumergida parece inclinarse en otra dirección. En 1621, Willebrord Snell, matemático holandés, halló por fin la explicación de ese fenómeno. Cuando un rayo sale de un medio transparente y penetra en un medio distinto, suele dividirse en la su­perficie. Una parte se refleja, según la regla de Herón. La otra parte entra en el nuevo medio. La razón por la que la estaca parece doblarse al entrar en el segundo medio, es que los rayos de luz que llevan su imagen a los ojos se desvían al entrar en contacto con dicho medio.

La luz se mueve en línea recta por el aire; al llegar al agua, cambia de dirección, pero bajo el agua continúa avanzando siempre en línea recta, aunque no la misma que en el aire. Snell intentó medir esta desviación en di­versas sustancias translúcidas como aire, vidrio y agua, y encontró que en cada una variaba el grado de desviación de la luz que podía producir. En­tonces dio un nombre a esa desviación: refracción. Tardó bastante tiempo para elaborar el principio, pues resultaba terriblemente contradictorio y escurridizo, hasta que hizo otro descubrimiento: el ángulo de incidencia de la luz tenía también algo que ver con el grado de refracción. Así, por ejemplo, sin un rayo de luz entra en el agua verticalmente, no se desvía en lo más mínimo. Pero si entra en ella ligeramente inclinado, se desvía un poco; cuanto mayor sea la inclinación, más grande será el grado de desviación. Posteriormente, los investigadores lo­graron dar valores numéricos —llamados índices de refracción— al poder de refracción de las distintas sustancias transparentes. Lo que Snell jamás descu­brió es la causa de que la luz se desvíe.

Fórmula para la desviación de la luz

Tocó a otro holandés, Christian Huygens, sugerir una respuesta. En 1678 elaboró una fórmula matemática para las observaciones de Snell y la teoría de que el índice de refracción de un material está determinado por la velo­cidad con que lo traspasa la luz. Consideraba la luz como un fenómeno on­dulatorio. Si ello era así, se dijo, entonces cuanto mayor fuera el índice de refracción, más lento sería el paso de la luz por dicho medio: he aquí otro descubrimiento básico cuya veracidad no ha sido desmentida.

Una vez conocido el principio de la refracción, el hombre estuvo en con­diciones de comprender y mejorar los instrumentos ópticos, bastante rudi­mentarios, dque venía utilizando: el telescopio, por ejemplo. El primer teles­copio fue inventado hacia 1600, y su creación suele atribuirse a Hans Lip­pershey, fabricante holandés de lentes. Y aunque Galileo y otros mejoraron dicho instrumento posteriormente, la plena comprensión de los principios que lo gobiernan tuvo que esperar hasta que Snell, Huygens y otros elaboraron la teoría.

Toda lente (o combinación de lentes, como en el telescopio) opera preci­samente de acuerdo con el principio que hace parecer torcida la estaca cuan­do entra inclinada en el agua: la luz se desvía al pasar de un medio a otro. La diferencia estriba en que los instrumentos ópticos suelen contener lentes cuya superficie es curva. Si la lente es convexa (delgada en las orillas y grue­sa en medio), los rayos de luz paralelos que llegan a ella a distintos ángulos se desvían para formar un haz de rayos convergentes que se concentran en un solo punto: a esto se debe que sea posible encender fuego valiéndose de un vidrio ustorio. Por el contrario, si el vidrio es cóncavo (orillas gruesas que se curvan en un centro delgado), los rayos se difunden.

Imaginemos un rayo de luz que va de una pequeña bombilla eléctrica a una pantalla pasando por el centro de una lente convexa. En el centro de la lente, los rayos llegan formando un ángulo de 900. De frente, a 900, no hay refracción, y el rayo pasa por la lente siguiendo la línea recta.

Pero la bombilla, claro está, emite rayos que tocan la lente en toda su superficie, no sólo en el centro. Uno de ellos, por ejemplo, llega a corta distancia del centro. Como en este punto la lente empieza a curvar­se, alejándose de la bombilla, el rayo llegará ligeramente inclinado. Por lo tanto, el rayo se refracta o desvía. Otros rayos emitidos por la fuente de luz llegan a la lente en distintos puntos de su superficie, y cuanto mayor sea la distancia a que se hallen del centro, más agudo será el ángulo que formen con la superficie de la lente, y mayor el ángulo de refracción. En una lente correctamente diseñada, la curvatura se traza de manera que todos los rayos procedentes de una sola fuente de luz se reúnan (o enfoquen) en un único punto del espacio, al otro lado de la lente.

En la práctica, por supuesto, ninguna fuente de luz es simplemente un pun­to, sino un objeto dotado de dimensiones físicas. Cada parte de su superficie actuará como los puntos citados en nuestro ejemplo. Así, todos los rayos emitidos por determinado punto de la parte superior de la bombilla deberán converger en un punto único en el espacio, del otro lado. Igualmente, los rayos de otros puntos de la parte inferior de la bombilla tienen que recons­truir su imagen original. El resultado es que la imagen total de la bombilla se crea otra vez en una pantalla.

En la ley de la refracción está presente un extraño capricho, que vale la pena señalar: Ya en el siglo XVII las matemáticas de Huygens demostraron que si la luz va de una sustancia que tiene un alto índice de refracción a otra cuyo grado de refracción sea bajo (vidrio a aire, por ejemplo), y si llega a la superficie interpuesta entre ambas en un ángulo muy oblicuo, la desviación es tal que ni un solo rayo escapa y la reflexión es absoluta. A este fenóme­no se le da el nombre de reflexión interna total, y la mejor manera de ilus­trarlo es mediante ciertas varillas de fibra de vidrio. Cuando la luz penetra en el extremo de una de tales varillas, no brilla por la pared del tubo, sino que es reflejada hacia el interior. Esta reflexión interna se repite una y otra vez, zigzagueando a lo largo del tubo, hasta que sale por el otro extremo. Si el diseño es adecuado, pueden incluso hacerse tubos que lleven la luz do­blando esquinas. La ciencia médica se interesa particularmente en este fenó­meno, ya que sirve para iluminar diversas regiones internas del cuerpo hu­mano que antes era imposible explorar.

Un último punto, muy importante, acerca de la refracción: el grado de desviación de la luz dependerá no sólo de la sustancia que atraviese, sino también del color de la luz misma. Si dos rayos, uno rojo y uno azul, se lanzan en ángulos iguales contra un cristal grueso de caras paralelas, el efecto será diferente: el azul se desviará más que el rojo. Pero esto no se supo hasta que Isaac Newton, el físico inglés, descubrió otra propiedad básica de la luz: que la luz blanca contiene colores.

Descubrimiento del espectro

Newton hizo pasar un estrecho rayo de luz por un prisma, en un cuarto oscu­ro, proyectó en un muro los rayos resultantes y obtuvo ese brillante desplie­gue de colores que conocemos como espectro: una serie de colores que van del rojo al violeta, pasando por el naranja, el amarillo, el verde, el azul y el añil. Luego hizo pasar los rayos de colores por otro prisma, combinándolos de nueva cuenta, con lo que volvió al rayo original de luz blanca. Así se demostró que la luz blanca es una combinación de todos los colores, y que es posible fraccionarla y unificarla a voluntad. Por último, Newton aisló los colores, uno a uno, y demostró que nada podría hacerse para cambiarlos. La naturaleza básica de la luz no cambiaba al pasar por un cristal.

Para entonces, había madurado el viejo debate iniciado por los griegos sobre si la luz era una onda o una corriente de partículas, convirtiéndose en una verdadera guerra verbal que tenía divididos a los científicos. Newton mismo, aunque no muy seguro, se inclinaba a considerar la luz como una lluvia de partículas despedidas por el objeto luminoso; cada partícula avanza­ba en línea recta, hasta que era refractada, absorbida, reflejada o afectada de alguna otra manera. Aunque se tenían pruebas de que la luz podía ser una onda (como el impacto de un guijarro en las aguas de un estanque), pa­recía más probable que fueran partículas que se movían rápidamente.

La disputa acerca de la naturaleza de la luz

Newton abrigaba serias dudas acerca de su punto de vista, dudas que no compartían sus discípulos. Tan grande era su reputación, que durante los cien años siguientes predominó su teoría corpuscular, a pesar de las airadas protestas de que había una manera de resolver la disputa. ¿Por qué no vol­ver, se decía, a la teoría de Huygens sobre la refracción? Según Huygens, partidario de la teoría ondulatoria, la velocidad de la luz en cualquier sus­tancia estaba en relación inversa a su índice de refracción, es decir, cuanto más lentamente tuviera que avanzar, mayor sería la desviación. Pero si la luz consistiera en corrientes de partículas, lo contrario sería la verdad. Al entrar en un medio más denso, la luz se vería atraída por las moléculas y aceleraría su marcha. La solución consistía en medir la velocidad de la luz en el aire y luego en el vidrio. Si era más rápida en el primero, sería una onda; si resultaba más rápida en el vidrio, sería una corriente de partículas. Pero la disputa continuó, y transcurrirían 150 años antes de que pudiera medirse la velocidad de la luz con la suficiente exactitud para demostrar que Huygens estaba en lo Cierto. Con los medios entonces disponibles, la luz parecía ir a una velocidad constante, fuera cual fuese el medio en que se moviera.

No todos seguían a Newton. Huygens argüía que si la luz fuera cor­puscular, podría comparársele al vuelo de un grupo de flechas. Y si flechas procedentes de direcciones opuestas se cruzaban en determinado punto, nece­sariamente algunas chocarían; pero cuando dos rayos de luz se cruzaban, no parecían afectarse mutuamente. Conclusión: no había tales corpúsculos.

Por su parte, Newton observó cosas aún más extrañas. Hacia 1665 comenzó a experimentar para hallar la razón de que las burbujas del jabón, formadas por un líquido incoloro, tuvieran los brillantes colores que danzaban en su superficie. Considerando que ello podía deberse a la cercanía de las superfi­cies interior y exterior de la burbuja, puso una lente convexa, muy delgada, sobre un pedazo de vidrio. El resultado lo dejó maravillado. Alrededor del punto central de contacto observó una sucesión de círculos de colores: ne­gro, azul pálido, blanco sólido, naranja, rojo, púrpura oscuro, azul, verde, amarillo brillante, etcétera. No se trataba de un espectro ordinario; los co­lores se habían mezclado en el mayor desorden, de acuerdo con una lógica que les era propia. Pero eso no fue todo: si iluminaba el vidrio con una luz roja, obtenía círculos rojos alternados con círculos negros; con luz azul, los anillos eran negros y azules. La distancia entre ellos dependía del color: los anillos azules estaban más cercanos uno del otro que los rojos. Estos espec­taculares círculos llegaron a conocerse como “los anillos de Newton”, y fueron constante y general motivo de extrañeza hasta 75 años después de su muerte, cuando Thomas Young, partidario de la teoría ondulatoria, dedujo que si la luz se movía como las ondas en el agua, tenía que produ­cirse cierta acción recíproca al juntarse dos ondas. Si iban al mismo ritmo, se combinarían para formar una onda más grande. Si su movimiento era arrítmico, de modo que el seno de una coincidía con la cresta de la otra, dos ondas de igual intensidad se cancelaban mutuamente.

Young hizo un ingenioso experimento para demostrar su hipótesis. Sabía que si se enfocaba hacia una lámina opaca (en la que se

Cuenta la historia de un profesor astrofísico que descubre un código que fue enviado a la tierra desde hace 50 años y puesto en una cápsula de tiempo mediante una actividad escolar realizada en ese entonces. El código es una profecía acerca del fin del mundo y está estrechamente relacionado con su familia ya que su hijo Caleb es el elegido para salvarse de la destrucción. Así pues que al padre soltero y profesor de astrofísica le toca entonces desprenderse de su hijo y no pensar en egoísmo.

El ejercicio para esa película fue:

Punto de Giro - Acontecimiento repentino que cambia el curso de la historia
*Casa de Lucinda
*Muerte de Diana


Elementos conectores - Construyen la historia

Piedra, regalo, carta, hoja de números, profecía Ez: 1, Puerta de la escuela, sol, sonidos, rol personajes, ciencia + religión, cápsula de tiempo hubieran abierto dos rendijas) cualquier fuente de luz de un solo color, la luz que pasaba por la abertura se difundía al reflejarse en la pantalla, según demostró Gri­maldi con su experimento de la difracción. Si las dos aberturas estaban lo bastante cercanas, los rayos de luz, resultantes se sobreponían en la pantalla.

.

La fragmentación de los electrones con la luz.

Ya en 1887 se había observado que una placa de cinc limpia, expuesta a la luz ultravioleta, adquiere una carga positiva. Philipp Lenard, físico ale­mán, explicó en 1900 este efecto. Literalmente, la luz ultravioleta expulsaba electrones de la placa de cinc. Con la pérdida, de estas partículas de carga negativa, el cinc adquiría una carga positiva. Otros investigadores descubrieron muy pronto que el llamado efecto fotoeléctrico era común en los metales. Además, el número de electrones expulsados en un segundo es­taba en proporción con la intensidad de la radiación de la luz. (El efecto foto­eléctrico se aprecia hoy más comúnmente en dos de sus aplicaciones: el ojo eléctrico que abre las puertas en algunas negociaciones, y la televisión. La luz que entra en una placa fotoeléctrica sumamente sensible dentro de la cá­mara de TV, crea una corriente eléctrica proporcionada a la brillantez de los varios componentes de la escena. Esta variable corriente de electrones es reconstituida como un patrón de luz y sombra en la pantalla de la TV).

Pero el fenómeno fotoeléctrico adolecía de un extraño capricho. Si bien los electrones expulsados del metal tenían diverso grado de energía (como

ocurre cuando picamos hielo y los pedacitos arrancados del bloque saltan a distintas velocidades), la energía máxima de los electrones expulsados no la determinaba la intensidad de la luz, como cabría esperar de la teoría on­dulatoria.

LUZ ARTIFICIAL

CARACTERÍSTICAS DE LA LUZ NATURAL. La luz natural es la que proviene del sol. La cantidad de luminosidad cambia de acuerdo con el tamaño del espacio por donde ingresa al ambiente, y se regula mediante cortinas o equivalentes. Intensidad. Se puede graduar la intensidad de la luz natural que penetra en un ambiente utilizando persianas, cortinas, estores, etc. Reflexión. La luz, al ingresar, se refleja sobre determinados objetos. Tonalidad. Dependerá de la hora, por las mañanas será blanca y al atardecer rojiza.

CARACTERÍSTICAS DE LA LUZ ARTIFICIAL. La luz artificial es indispensable cuando la natural desaparece. Si en una habitación bien decorada no se han tomado en cuenta los cambios de luz, todo su encanto desaparece cuando la iluminación se torna deficiente. Si se conocen y manejan óptimamente los efectos que produce cada tipo de luz artificial, ésta no representará ningún problema. Luz combustible. Se obtiene del fuego, como las velas, lámparas de petróleo o kerosene, una chimenea, etc. Esta luz es irregular y parpadea mucho, por esto sólo debe utilizarse decorativamente. Iluminación incandescente. Despide luz cálida: foco, vela, halógeno. Iluminación de descarga. Emite luz blanca: fluorescentes.

Luz eléctrica. Probablemente, el uso más an­tiguo de la luz eléctrica para fotografía data de 1844, en que algunos de los microdaguerrotipos de ejem­plares médicos tomados por León Foucault para ilustrar el Cours de Microscopie de Alfred Donné fueron iluminados con una lámpara de arco de car­bón.

En junio de 1851 Fox Talbot fotografió con éxi­to, con la ayuda del destello obtenido de una batería de Leyden, una página de The Times fijada a una rueda giratoria, la cual constituía un anticipo de la fotografía a la luz estroboscópica.

Tres años después Gaubin y Delamarre patenta­ron en Francia un refractor parabólico de cobre plateado, para la fotografía de retratos, siendo el foco luminoso el compuesto pirotécnico ya mencio­nado, o bien una lámpara de arco de carbón. Los ojos de la persona retratada, que quedaban expues­tos al deslumbramiento, se protegían mediante un pequeño espejo cóncavo, situado delante de los pun­tos del carbón; este espejo proyectaba la luz contra el reflector; asimismo se colocaba una placa de vi­drio azul entre la luz y la persona retratada. Esta patente pasó a ser del dominio público porque no se efectuaron los pagos anuales correspondientes a la misma, lo cual implica que no merecía la pena hacerlos. De hecho, se afirma que el primer retrato con luz eléctrica lo tomó en 5857 el fotógrafo Le­vitzky, de San Petersburgo (Rusia), con una lámpa­ra de arco alimentada por una batería de Bunsen consistente en no menos de 8oo elementos.

Hacia 1860, Nadar instaló una batería Bunsen de 50 elementos en su estudio de Paris, y hacia 1863 había obtenido buenos resultados en retratos con exposiciones de 60 a 85 segundos, sobre placas de colodión húmedo, y utilizando reflectores blancos para aclarar las sombras. Sus fotografías tomadas con luz eléctrica en las cloacas y catacumbas de Paris causaron sensación en la Exposición Interna­cional de Londres de 1862.

Adolf Oit, de Viena, perfeccionó el sistema de Nadar utilizando en lugar de placas reflectoras blan­cas una pequeña lámpara alimentada por 40 elemen­tos de Bunsen y colocada a distancia del retratado, estando dotada la principal de 8o elementos. Se in­terponían pantallas de vidrio azul entre las luces y la persona a la cual se retrataba. Oit llegó a poder reali­zar exposiciones de 7 segundos (utilizando colodión húmedo), pero los costos de mantenimiento de la instalación resultaban excesivamente elevados, por lo cual redujo su uso a los días nublados. Oit presentó retratos tomados con luz eléctrica de tamaños hasta 33 40 cm en la primera exposición fotográfica ce­lebrada en Viena en mayo y junio de 1864.

Las grandes casas de impresión fotomecánica, así como varios establecimientos fotográficos co­rrientes pasaron a utilizar luz eléctrica a fin de aumentar el número de horas posibles de trabajo. Por ejemplo, la Woodbury Permanent Photograp­hing Printing Co. instaló hacia 1870 una potente dinamo para suministrar la necesaria iluminación para la confección de relieves en gelatina. En comparación con los 10 minutos de exposición que se necesitaban utilizando la luz solar, la ilu­minación eléctrica de 1200 bujías exigía 4 horas para obtener el mismo resultado. La luz de calcio utilizada precedentemente en dicho establecimien­to exigía una exposición de duración doble.

El primer estudio del mundo que trabajó exclu­sivamente con luz eléctrica fue el que inauguró en septiembre de 1877 Henry Van der Weyde en Re­gent Street, de Londres. Van der Weyde instaló una potente dinamo Siemens movida a gas, que propor­cionaba la corriente necesaria para obtener una ilu­minación con arco de carbón de una potencia de 6ooo bujías en un reflector parabólico de 5,25 m de diámetro provisto de una lente de Fresnel de las utilizadas en los faros. Para proteger la vista de la persona retratada se fijó un espejo cóncavo de 50 cm de diámetro (similar a los de Gaudin y Delamarre) en el centro del reflector; el carbón positivo se pro­yectaba a través del mismo. Se afirma que las ex­posiciones eran del orden de 8 a so segundos para los retratos llamados a la sazón de «Promenade» (590 97 mm) y de 2 a 3 segundos para las cartu­linas. El Príncipe de Gales (posteriormente, Eduar­do VII) inició la moda de hacerse retratar en traje de noche en el estudio de Van der Weyde, y en los años inmediatamente siguientes fueron abriéndose estudios parecidos, con luz eléctrica, en otras capi­tales europeas, así como otros estudios rivales en la propia ciudad de Londres.

El establecimiento que J. E. Mayall abrió en Bond Street disponía de una potencia de 12 000 bu­jías.

LUZ DEL DÍA (daylight)

El sol es la fuente de toda luz de día. Aun cuando esté oculto detrás de una nube, emite toda la luz que vemos y con la que sacamos las fotografías o grabamos los videos. La luz directa del sol al mediodía en mitad del verano tiene una intensidad de unas 110000 candelas/metro (o lúmenes / metro cuadrado), esto es igual a 400 lámpa­ras photoflood de 250 watts situadas a 2 m de un sujeto, y casi mil veces la iluminación de luz artificial en una habitación ordinaria.

Pero la intensidad del sol no es constante, sino que varia durante el año, de un mes a otro, y du­rante el día, de una hora a otra.

La luz del sol varía porque la altura del sol cambia durante el año y desde el principio al final del día. El sol está más alto en el cielo y, por tanto, su luz es más fuerte en junio, y está más bajo, y por tanto su luz es más débil en diciembre. En el transcurso del día la fuerza de la luz varia de la misma manera desde la salida del sol hasta el mediodía, y desde el mediodía hasta la puesta del sol.

Ambos ciclos anual y diario son regulares; marzo y septiembre quedan a igual distancia del máximo de junio, y por eso la luz del sol tiene la misma intensidad en ellos; la luz del sol es tan fuerte a las nueve de la mañana como a las tres de la tarde.

El espectro visible de la luz del sol ininterrumpi­da se extiende desde las 4000 unidades A (violeta) hasta más de 7200 A (rojo). Todas las radiaciones de colores comprendidas en este intervalo se suman dando la luz blanca.

Pero la luz del sol es un artículo que el fotógrafo rara vez maneja en su estado puro. Las fotografías se hacen, no a la luz del sol, sino a la luz del día, y las dos no son, en absoluto, la misma cosa. En la luz de día, una parte viene siempre del cielo, y parte de los reflejos de las superficies próximas.

Los rayos directos del sol son blancos, viajan en línea recta y todas las líneas rectas proceden direc­tamente del sol. Pero la luz de día suele ser de color más bien que blanca (generalmente más azulada que la luz directa del sol); en una gran parte procede de todas las direcciones, aun desde abajo.

La luz de día es una mezcla variable; parte está formada por luz blanca que llega directamente del sol, y parte por luz que ha cambiado de dirección o color o ambas cosas.

Contraste. El contraste de la luz de día depen­de de la cantidad de luz de sol directa que haya en la luz. Los contrastes más fuertes se dan cuando el sol brilla sobre un cielo claro y no hay nubes ni superficies reflectoras que iluminen las partes en sombras del sujeto. Cuando hay que hacer las foto­grafías en estas condiciones, es corriente dar mucha exposición y acortar el tiempo de revelado del ne­gativo (en otras palabras, exponer para las sombras y revelar para las grandes luces).

color de la luz de día. La atmósfera con­tiene siempre una cierta cantidad de vapor de agua. Las gotitas de agua finamente divididas actúan como un filtro de color que deja pasar los rayos

amarillos, naranjas, rojos e infrarrojos y refleja los azules, violetas y ultravioletas. Por tanto, un obser­vador que mire al sol a través de neblina o niebla, lo verá como un disco rojo anaranjado, pero si se vuelve de espaldas al sol, la misma niebla aparecerá blanco azulada. Las luces de los automóviles vistas a través de la niebla son de color naranja sucio, pero el conductor que está detrás de ellas las ve reflejadas hacia atrás y de un blanco deslumbrador.

Así, el vapor de agua que hay en el aire tiende a colorear la luz del día de naranja y a quitarle los rayos azules. Y cuanto más vapor atraviese, más anaranjada parecerá la luz natural. La luz de la mañana y de la tarde tienden a volverse más rojizas que la luz del pleno día; cuando el sol está bajo, sobre el horizonte, sus rayos atraviesan oblicuamen­te la capa de vapor y, por tanto, pasan a través de mayor espacio de éste.

Cuando la luz de día se refleja, toma el color del reflector. Como los reflectores son generalmente blancos o casi blancos (nubes, nieve, paredes pinta­das, etc.), esto rara vez tiene importancia en la fotografía en blanco y negro. Pero en la fotografía en color hay que manejar con cuidado las superficies reflectoras coloreadas, ya que el cielo azul o la luz reflejada por una masa de hierba, o la pared de ladrillo rojo de una casa, aun estando situados fuera de la fotografía, pueden alterar los valores del color del sujeto.

En las exposiciones en blanco y negro el fotó­grafo tiene que preocuparse sólo de las condicio­nes extremas. Estas se dan generalmente al prin­cipio y al final del día, cuando el sol ilumina a través de cantidades relativamente grandes de vapor de agua. Como el vapor de agua detiene la luz azul y violeta, la luz de día a esta hora es más roja de lo usual. En términos de fotografía prác­tica esto significa exposiciones más largas, parti­cularmente con película o placas ortocromáticas, ya que éstas no son muy sensibles a la luz del extremo rojo del espectro.